Az intenzív kurzus elvégzése során egy-egy monológon keresztül teremtheti meg mindenki karaktere egyedi atmoszféráját. A folyamat a képzelet és a mozgás tudatos alkalmazására épül, amely az élet bármely más területén is alkalmazható eszközzé válik (nem csak színpadi körülmények között).

Az 6 napos intenzív képzés tartalma és tematikája:

• egy monológ, monodráma (részlet) vagy vers színpadra állítása a Mihail Csehov technika gyakorlati alkalmazásával – oktató: Turóczi Levente
• a beszéd és hangképzés, mint az tér atmoszférájának és a karakter kisugárzásának eszköze - oktató: Kelemen Márta
• színpadi mozgás, mint a hétköznapi gesztusok, mozgások színpadi értelmezésének eszköze (ritmus, szöveg és jelenet kapcsolata; az atmoszféra mozgásra gyakorolt hatása) – oktató: Karsai Veronika
• az ének, mint közlési forma megjelenése a színpadon, a dal és a közönség kapcsolata - oktatót: Benedekffy Katalin
• egyéni konzultációs lehetőség

1. nap:

14⁰⁰ – 18³⁰ – Csehov-tréning

2. nap:

10⁰⁰ – 13⁰⁰ – Csehov-tréning

13⁰⁰ – 14³⁰ – Ebédszünet

14³⁰ – 18⁰⁰ – Színpadi mozgás (Karsai Veronika)

18³⁰ – 19³⁰ – Egyéni konzultáció (gyakorlat orientált)

3. nap:

10⁰⁰ – 13⁰⁰ – Beszédgyakorlatok (Kelemen Márta)

13⁰⁰ – 14³⁰ – Ebédszünet

14³⁰ – 17³⁰ – Csehov-tréning

18⁰⁰ – 19⁰⁰ – Csehov-tréning

19³⁰ – 20³⁰ – Egyéni konzultáció (gyakorlat orientált)

4. nap:

10⁰⁰ – 13⁰⁰ – Beszédgyakorlatok (Kelemen Márta)

13⁰⁰ – 14³⁰ – Ebédszünet

14³⁰ – 18⁰⁰ – Csehov-tréning

18³⁰ – 19³⁰ – Egyéni konzultáció (gyakorlat orientált)

5. nap:

10⁰⁰ – 13⁰⁰ – Ének és dal a színpadon (Benedekffy Katalin)

13⁰⁰ – 14³⁰ – Ebédszünet

14³⁰ – 18⁰⁰ – Csehov-tréning

18³⁰ – 19³⁰ – Egyéni konzultáció (gyakorlat orientált)

6. nap:

10⁰⁰ – 13⁰⁰ – Csehov-tréning

13⁰⁰ – 14³⁰ – Ebédszünet

13³⁰ – 16³⁰ – Egyéni próba

17⁰⁰ – 20⁰⁰ – Zártkörű bemutató

20⁰⁰ – 20³⁰ – Zárókör - oklevelek átadása

A képzésen való részvétel feltételei: a képzés nyitott minden érdeklődő számára!

A képzés egyaránt hasznos professzionális, gyakorlott és kezdő színeszeknek, rendezőknek is - ki-ki magához mérten fejlesztheti, mélyítheti eddig ismereteit.

Természetesen nyitott minden érdeklődő számára, aki akár csak első benyomásait szeretné megszerezni és kapcsolódni a színészethez.

Az eddigi képzéseken a professzionális és amatőr színész- és bábszínészeken kívül, pszichológusok, egyetemi tanárok, diákok, drámatanárok és instruktorok, gyógypedagógusok és orovosok is vettek már részt.

A kurzus maximális résztvevői létszáma: 16 fő!

A képzésen való részvétel feltétele a regisztrációt követően a képzési díj számlára való beérkezése.

A 56 órás, intenzív képzés a következő témákat érinti:

Mihali Csehov technika – Turóczi Levetnte

Atmoszféra (tér, idő, tárgyak)

A karakter személyes és környezete atmoszférájának felfedezése és megteremtése. A könnyedség-egyensúly-nehézség, a kisugárzás fenntartása és érzékelése, a képzelő erő fejlesztése és aktivizálása, a környezet és a tárgyak atmoszférája, az idő meghatározó szerepe a karakter és a jelenetalkotás során, az atmoszféra jelentre és nézőkre gyakorolt hatása.

Gesztus (archetipikus és fizikai gesztus)

A színész testének, mint a gesztusok kifejező eszközének felfedezése és fejlesztése. Kiterjedés és összehúzódás, kisugárzás és fenntartás, hat archetipikus gesztus, felfedezés a mozgás jelentésén keresztül, művészeti alkotások gesztusai és a jelenetekben megjelenő gesztusok célja valamint jelentre és nézőkre gyakorolt hatása

Attitűd (minőségek és mértékek)

Egy karakter a többi karakterhez, a környezethez való viszonyulásának megtapasztalása. Gondolkozás-cselekvés-érzékelés hármasa, a karakter kisugárzásának hatásai, a négy elem (föld, víz, tűz, levegő) archetipikus minőségei, intenzitás és fenntartás, minőségek és mértékek jelentre és nézőkre gyakorolt hatása.

Központ (karakter és színész központja)

A karakter központjának meghatározó szerepe atmoszférájára, cselekedetire, kisugárzására, környezetére. Irányok, szándékok, állandó és változó központok, a színész és a karakter kapcsolata, maszkok szerepe és használata, a központ jelentre és nézőkre gyakorolt hatása.

Kompozíció (konfliktus, tetőpont, szünet, polaritás)

A kompozíció elméleti és gyakorlati lehetőségei a Michael Chekhov Acting Technique® módszerének megközelítésében. Polaritás, tetőpont, szünet, szövegkörnyezeti és mondatszerkezeti elemzés és értelmezés, szövegkönyvi instrukciók, kötöttség és szabadság az értelmezésekben, megjeleníthető hangsúlyok és erőviszonyok térben is időben, a kompozíció jelentre és nézőkre gyakorolt hatása.

Beszédtechnika - Kelemen Márta

A résztvevők megismerik természetes légzésmódjukat, hangképzésüket, artikulációjukat, annak érdekében, hogy a színpadi jelenlétnek és szituációnak megfelelően használhassák beszédműködésüket. Ritmus-, légző-, hang- és artikulációs gyakorlatok egyénileg, páros feladatvégzéssel és csoportos formában. A kurzus gyakorlatai a teljes testet, a teljes személyiséget, továbbá minden, az emberi hangképzéssel, az emberi beszéd létrehozásával kapcsolatos képességet megcéloznak, amit a színpadi munka során használunk. A gyakorlatok, magyar és nemzetközi módszerek alapján (pl. Linklater, Voice Gym, Alexander, Montágh, Fischer) kerültek összeállításra.

Színpadi mozgás – Karsai Veronika

A színpadi mozgás, és valójában az összes táncformától az akrobatikáig mindent magába foglal és foglalhat. A résztvevőknek lehetőségük lesz betekintést nyerni a hétköznapi gesztusok, mozgások színpadi megjelenítésébe. A ritmus, szöveg és a tér hangsúlyainak mozgásban kifejezhető lehetőségeiben. Az atmoszféra mozgásra és a mozgás atmoszférára gyakorolt hatásának megtapasztalására.

Ének és dal a színpadon - Benedekffy Katalin

Az ének, mint közlési forma megjelenése a színpadon, a dal és a közönség kapcsolata